Es muy cierto que este tema ya se ha tocado en dos ocasiones en la sección de Sonidos Marginales. Sin embargo no deja de ser relevante mencionarlo y seguramente será de interés para quienes quieran abrazar como profesión este antiguo arte que sigue ejerciendo un gran poder en el espíritu humano. 

En muchos casos, la persona que quiere dedicarse a la música desea vivir de la música al nivel que lo hacen sus ídolos. Antes de que me brinquen a golpes reflexionen un momento y acepten que es verdad: ¿Quien no quisiera vivir en una mansión, viajar en jet privado y que su apellido fuera tan ilustre como Jagger, McCartney, Springsteen, Jackson, etc? Esto es un sueño adolescente muy pero muy popular.

lamentablemente, una gran realidad asoma su rostro: Las posibilidades de vivir como los arriba mencionados son infinitesimales. Ese tipo de artistas son producto de un contexto histórico-social en la música que ocurrió de los 50 hasta inicios de los 90, difícilmente tendremos hoy artistas pop-rock cuyos resultados de fama y fortuna lleguen a esos niveles.

Otro punto más, en nuestro país las celebridades de la música no son ni tan ricos ni tan famosos en comparación. Tal vez exista por ahí un Luis Miguel que pudiera ser la excepeción pero por lo general los artistas mexicanos, no viven muy por encima de las clases medias. Algunos de ellos incluso, se vuelven promotores de otros artistas, organizan eventos o tienen negocios en ámbitos no-musicales para poder complementar sus ingresos.

Esto no quiere decir que yo apoye la falacia de “Como músico vas a morir de hambre” porque tampoco es cierto existen alternativas de negocio para los músicos que poco tienen que ver con el cliché del Rock-Star. Voy a mencionar algunas de las que conozco.

• Formar parte de algún ensamble musical patrocinado por instituciones como escuelas, casas de cultura, ayuntamientos, etc. Aquí hay lugar para bandas de alientos, por supuesto grupos folklóricos -recordemos que aquí no sólo están los marichis, caben los huapangueros, tríos norteños, tríos veracruzanos y otros más-.
• Impartir cursos de música. Esto va desde hacerlo del modo tradicional como profesor en isntituciones educativas en todos los niveles (kinder hasta profesional) o el esquema muchas veces más eficiente de maestro particular de instrumento. Muchos grandes instrumentistas en nuestro país aprendieron con maestros particulares no estudiaron en conservatorios o universidades, ejemplo: El chelista Carlos Prieto es Ingeniero de profesión.
• Tocar en centros de reunión social como bares y restaurantes. Esto es muy amplio, es recomendable buscar aquellos donde el público asiste realmente a escuchar al artista.
• Hacerse músico de acompañamiento en otros ensambles (no necesariamente de artsitas famosos). Esta opción tiene la ventaja de que se recibe un pago sin preocuparse por organizar el evento o subarrendar equipo de audio ni buscar foros. La desventaja, no necesariamente se interpreta música del agrado del ejecutante.

Ahora bien, en la práctica cuál de éstas opciones toman los colegas filarmónicos. Básicamente todas, a veces se quedan en una por periodos de meses o años o en ocasiones van combinando. ¿Cuál es la ventaja? Que se está dedicado a la música. Si no es cuando estás parado en el escenario, estás frente a alumnos charlando sobre música. Cuando no es así, estás apoyando a otro artista que a su vez se está expresando. O simplemente puedes hacer análisis teóricos sobre música que sirvan para enriquecer el acervo de conocimientos en el arte.

Pero a fin de cuentas, no estás alejado de la profesión. Esto es lo importante y lo noble del oficio del músico hay un abanico de posibilidades.

Instinto de supervivencia, gloria de la fuerza interna y un elogio a los nuevos comienzos en el inicio de la nueva temporada de Melofagia.

Desde algún lugar de Europa, John Villicaña comparte con los lectores de Resonancia una porción de su valija auditiva integrada por un kit con cucharadas de medicina musical prescrita para alegrar corazones y vitaminar el espíritu.

Aquí comienza la segunda temporada de Melofagia, un proyecto original de @jvillicana curado para Resonancia Magazine.

1.- “Chica de Oro” – El Mató un Policía Motorizado (ARG)
2.- “A veces ni eso” – La Bien Querida (Esp)
3.- “It´s all right, it´s Ok” – Primal Scream (UK)
4.- “Unbelievers” – Vampire Weekend (USA)
5.- “Your Song (Tus Amores)” – Le Parody (ESP)

En esta segunda colaboración con 31canciones.com  (España), la serie Sevijamming nos ofrece un excelente acústico de la banda hispana Catorce. Se trata de una joven banda de músicos originarios de Sevilla que practican un rock alternativo bastante interesante.

La semana pasada iniciamos esta serie dedicada a dar conocer las propuestas resonantes de la escena hispana, particularmente la de Sevilla, ciudad donde tienen su sede el El TATO Producciones y Treintayunacanciones. A través de sus “SeviJamming”, ambos proyectos se unen para dar a conocer aquellas formaciones que son capaces de provocar un gesto de admiración y las más agradable sorpresas auditivas.

Les presentamos a Catorce, una banda independiente con 5 producciones editadas de manera independiente y una gran vocación por contribuir con su ejemplo y constancia a la nutrida y muy diversa escena española. “Creamos para inspirar a otros a que lo hagan a su manera y así aportar, aunque sea de manera ínfima, nuestro pequeño grano de arena al mundo. Pero con esa pequeña, quizás insignificante y casi intangible aportación, nos sentiremos orgullosos de haber hecho algo bien” comenta la banda en su página oficial de Facebook.

Con ustedes, Catorce de Sevilla España.

VIDEO: El TATO Producciones © 2012

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Por Lu Soria (@ltisonante)

El día de hoy salió a la venta el disco “Cómo te voy a Olvidar” de la famosa agrupación de cumbia romántica Los Ángeles Azules quienes ofrecieron una conferencia de prensa para dar detalles de su nueva producción. Dicha presentación se llevo a cabo en las instalaciones del Cine Tonalá ubicado en la colonia Roma de la ciudad de México.

Pasadas las 11 de la mañana, los organizadores comenzaron la presentación de “Cómo te voy a Olvidar “con un documental donde se detalló la realización de este nuevo disco, cuya producción estuvo a cargo de Toy Hernández (Control Machete) y Camilo Lara en colaboración con un ramillete de talentos como Vicentico, Lilia Downs, Saúl Hernández, Kinky, Carla Morrison, Ximena Sariñana entre otros.

Después del documental, arribaron al escenario los seis hermanos Mejía Avante portando atuendos oscuros con un pequeño detalle en color rojo y con un semblante que notablemente trasmitía la alegría por volver a renacer en la escena musical mexicana. Ellos mismos comentaron que después del éxito que tuvieron en la década de los noventa, donde se dieron a conocer incluso en Sudamérica al tocar al lado de Fidel Nadal en una gira por Argentina, las puertas les fueron cerradas, ya que en México “sólo existen artistas de Moda y no de Éxitos”, “pero nuestra música ha roto estratos sociales, conservamos nuestra humildad y nuestra música es generacional” añadieron.

Al cuestionarlos sobre dónde surgió la idea de hacer duetos con rockeros, manifestaron que la idea venia cuajándose hace más de cuatro años con Camilo Lara, hasta que el proyecto fue apoyado por Ocesa Seitrack. Este disco es un parteaguas en la carrera de Ángeles Azules, pues nunca se imaginaron pisar un Vive Latino o ser invitados a lugares exclusivos para la escena rockera. Este disco comprende 13 éxitos que resumen más de 30 años de carrera del grupo, los cuales se escogieron entre la compañía, el productor y los mismos integrantes.

Mencionaron que se trata de un disco temerario, a pesar de que cada artista le impregno su estilo y esencia, las bases siempre las hicieron ellos lo que represento un trabajo muy arduo y complicado pero el resultado ha sido muy bueno, ya que son diferentes formas y diferentes elementos que jugaron con las canciones de los Ángeles. El arte del disco estuvo a cargo de Edoardo Chavarin (NACO) , Oscar Reyes (Todo Bien) , Miguel Massa (ganador Grammy 2012) , Quique Ollervides, Teddy Kelly y Ana Serrano.

Dentro de los planes inmediatos que tiene la agrupación es la presentación en Monterrey junto con Caifanes y Molotov y un posible masivo en el Zócalo capitalino.

“Como te Voy a Olvidar” ya está disponible en tiendas físicas y digitales:

TRACKLIST:
1.- “Entrega de Amor” con Saúl Hernández
2.- “Cómo te voy a Olvidar” con Kinky
3.- “Las maravillas de la vida” con Carla Morrison
4.- “El listón de tu pelo” con Lilia Downs
5.- “17 años” con Jay de la Cueva
6.- “Mis sentimientos” con Ximena Sariñana
7.- “Cumbia pa´gozar” con IMS y Toy Selectah
8.- “Ay Amor” con Amigos Invisibles
9.- “Juventud” de Vicentico
10.- “Cumbia del Infinito” con Centavrvs
11.- “El Pecado” con El Canijo
12.- “Cumbia del acordeon “con Celso Piña
13.- “Mi Unico Amor” con Lili Saumet (Bomba Estereo)

Uno de los sueños del muralismo mexicano fue socializar el arte y llevarlo a las calles para que el pueblo mexicano, especialmente las clases más desprotegidas pudiera apreciarlo. En la actualidad, muchos de los jóvenes artistas mexicanos han retomado esta consigna de los  maestros muralistas llevando a los suburbios, barrios marginales y pueblos periféricos de la República esta manifestación artística.

En este apartado destaca por méritos propios el nombre de Cix (Antonio Triana), un joven ilustrador autodidacta que se distingue por una gráfica simbólica, colorida y con un mensaje sumamente lúdico en el que conviven referencias visuales a diversos momentos de México.

Como es común en varios creadores del Street Art mexicano, la influencia de los trazos indígenas y las mitologías precolombinas es una característica fundamental en su obra. Sin embargo, en el caso particular de Cix, el rasgo diferencial en sus pintas e ilustraciones es su marcada intención por destacar temas como la muerte, los efectos del tiempo y los ciclos de la vida en los seres humanos.

Muchos de los trabajos de Cix retoman la filosofía de llevar el arte a las clases desprotegidas, ya que la mayoría de sus muros se encuentran ubicados en los pueblos sem irurales que aun existen en la delegación Milpa Alta de la Ciudad de México, específicamente en el pueblo de San Antonio Tecomitl, donde al autor cuenta con 7 muros pintados.

Para Cix y los artistas que lo acompañan en el colectivo Mugre Krew, la intención de plasmar su arte en los suburbios obedece a una necesidad de convertir el espacio público en una galería urbana que confirme la idea de que el arte está en todas partes.

“Queremos que los niños crezcan viendo arte desde pequeños, y si tienen las aptitudes desarrollen sus capacidades con nosotros”. Apunta Cix, quien actualmente reparte su tiempo entre su actividad artística, la impartición de talleres, y su participación en exhibiciones en México y en países como Inglaterra y Francia, donde su trabajo ha sido gratamente recibido. Los invitamos a conocer el fascinante universo de Cix, un mundo en el que los límites entre la fantasía y la historia  se diluyen como gotas de tinta en agua.

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Por: Lu Soria (@ltisonante)

Orgasmo Rock Colombia es una propuesta por demás estridente que lentamente seduce las voluntades de los oyentes por sus embriagantes letras que penetran emociones.  Su sonido evoca el sonido del rock urbano húmedo y vulgar que gira en torno a  provocativas letras respaldadas por  talento, calidad y mucho corazón que nos conducen al camino musical  de esta a banda colombiana.

La agrupación se idea hace tres años por los Hermanos William y Daniel Pérez en la ciudad de Bogotá que, originalmente, empezó con un proyecto de Metal pero que con el transcurso del tiempo se perfiló en torno a una interesante estética  y una  madura determinación de situarse dentro del rock transgresivo y urbano, guiados por la fuerte admiración de bandas de la talla de Extemoduro o Marea.

Es así como paulatinamente se complementó la alineación  con el talento  de Leandro Peñaranda (Guitarra), John Moreno (Batería) y Frank Saenz (Bajó) cómplices de este quimera.

Entre finales de 2012 y comienzos de 2013, Los Orgasmos, viajan a Argentina para Grabar parte del álbum debut en los estudios de la banda Argentina de Rock Urbano Deltoya y así mismo dan varias presentaciones en Buenos Aires y Rosario junto a varios grupos de la escena del Rock Argentino como Deltoya, Platero y Vos y Trapacero, lo que les ayuda a difundir su rock cada vez a más público, diluyendo fronteras y  dándole un contrapeso a la música barrial.

Otro acierto indiscutible de esta banda, es la incorporación de un violín que fue interpretado en su momento por Sebastián Tabima  lo cual ayudó a Orgasmo a ser más reconocido por tan inusual instrumento en un ensamble de rock.

Orgasmo Rock Colombia es un banda con un sello muy intenso tanto lírica como musicalmente, pues destacan solos de guitarra  y  algo que podría ser denominado como guitarras y voces hermanas que se complementan una de la otra. Es una banda que  sabe tocar y prender los sentimientos  con relatos maduros, imprescindibles, fuertes, directos que desconocen los límites y la censura.  Son Ráfagas de Fuego.

Actualmente Orgasmo Rock Colombia continúa trabajando en lo que será el primer álbum orgásmico que será lanzado para este año  el cual  promete ser un “material lleno de colores, sentimientos, honestidad, vida y mucho ruido”

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Frío, cerebral y conservador, son adjetivos que podrían definir la reservada personalidad del tecladista norteamericano Ray Manzarek, quien por más de cinco décadas llevó alrededor del mundo la música del controversial grupo The Doors y mantuvo viva una llama que se extinguió el día de hoy en la localidad de Roseheim en Alemania tras la muerte de Manzarek.

Diversos medios alrededor del mundo han informado la noticia de su deceso a raíz de una dura batalla contra el cáncer de Vesícula que padecía desde hace varios años. La información de su muerte se dio a conocer a través de la cuenta oficial de Twitter de la banda,también se informó que al momento de su muerte estaba rodeado de su esposa Dorothy Manzarek y de sus hermanos Rick y James Manzarek.

Manzarek fundó la legendaria banda The Doors junto a Robbie Krieger y Jim Morrison, juntos alcanzaron la fama en la década de los 60′s con canciones como “Love Me Two Times”, “Break on Trough” y “Light My Fire”. Aunque a raíz de la muerte de Morrison el 3 de julio de 1971, la banda perdió brillo y Manzarek recibió acusaciones de lucrar con el nombre de la banda, el tecladista se mantuvo en activo hasta el final de sus días.

Con su muerte y el retiro musical de Robbie Krieger, al parecer la historia musical de The Doors ha cerrado sus puertas definitivamente. Descance en Paz Ray Manzarek

Aquí una canción que hace resonancia a su obra:

¿Qué tiene que hacer un escritor para merecer comentarios tan estridentes acerca de su obra? Bueno, entre otras cosas, crear una mitología personal sobre escenarios fantásticos que combinen lo mejor de la narrativa mexicana con la literatura fantástica.

Grey -el undécimo libro de Alberto- es una colección de relatos alrededor de los cultos religiosos, contados desde un punto de vista fantástico y picaresco. Desde la vida íntima de un crucifijo hasta los peligros de alcanzar la iluminación, pasando por rituales fuera de control, milagros invisibles y las sectas más extrañas son los temas recurrentes de su obra.

Grey es un compendio de historias cortas que hacen  una reflexión sobre lo divino en un mundo lleno de mercaderes de la fe, un rosario de historias que no pierde la oportunidad para burlarse de los hacedores de milagros, como en “De la Alianza”, un cuento que narra los prodigios de dos hermanos capaces de hacer milagros con las manos: “El menor con el don para sanar con sus manos las heridas mas graves, y el mayor con fuerza sobrehumana en los puños, que empleaba para darle clientes a su hermano.”

Aunque el libro apareció por primera vez en 2007, existe una versión corregida de 2011 que aun se puede conseguir y que representa una oportunidad inmejorable para que quienes aún no lo conocen, se sumerjan en el mundo de un escritor catalogado por sus contemporáneos como el mejor cuentista mexicano de su generación.

GREY
Alberto Chimal
Ediciones ERA, 2011
90 pp

1. Le Baron – “Piel”

La banda capitalina, Le Baron acaba de lanzar el nuevo vIdeo para el sencillo segundo “Piel”, tema que se desprende de su más reciente trabajo llamado “Magnetismo Colectivo”. La banda mexicana formó parte del Festival Marvin el pasado 18 mayo en el Salón Covadonga de la Ciudad de México.

2. Cafe Tacvba – “Olita de altamar”

Olita de Altamar es el nuevo sencillo y video que se desprende de la más reciente producción de la banda más famosa de Ciudad Satélite, nos referimos a “El objeto antes llamado disco” de Cafe Tacvba. Un álbum que causó mucha controversia cuando fue lanzado, pero que poco a poco ha ido convenciendo los fans más devotos con esta nueva faceta de la banda. Los Tacubos están de gira en toda la república mexicana con algunas fechas para la Ciudad de México, después de haberse presentado en el festival Coachella de Indio, California.

3. Dënver – “Revista de Gimnasia”

La banda chilena Dënver está a punto de lanzar su nueva producción que llevará por título “Fuera de Campo”. El tercer trabajo del dúo conformado por Mariana Montenegro y Milton Mahan espera continuar con la senda forjada por sus aclamados trabajos “Música, Gramática” y “Gimnasia”, este último editado en noviembre del 2010. Hace algunos días el duo presentó un adelanto de su próximo disco que llevará por título “Fuera de Campo”, se trata del sencillo “Revista de Gimnasia” tema en el que la banda tiene un acercamiento a la pista de baile. Esperemos pronto el vídeo para esta canción.

4. Julieta Venegas – “Vuelve”

La cantante mexicana Julieta Venegas une fuerza y talentos con dos de las nuevas promesas de la escena indie chilena: Javiera Mena y Gepe. Ellos colaboran en el tema “Vuelve”, tema extraído del más reciente trabajo de la artista originaria de la ciudad de Tijuana: “Los Momentos” es el sexto disco en la carrera de Venegas, en el se cuenta con participaciones de: Ceci Bastida, Natalia Lafourcade, Anita Tijoux y Rubén Albarrán vocalista de la banda Café Tacvba.

5. Chikita Violenta – “Colapsomanía”

Chikita Violenta está de regreso con su primer tema grabado y esta vez lo hacen en español, aunque la banda argumentaba las razones por las que nunca cantaba en español, ahora lo hace de una forma sorpresiva e inesperada. Luego de una espera de casi tres años sin lanzar música nueva, Chikita Violenta nos presenta ‘Colapsomanía’, una canción grabada a finales del 2012 en Canadá bajo la producción de David Newfeld, un viejo conocido y colaborador habitual de la banda capitalina. Un buen regreso, en espera de la fecha de lanzamiento de esta nueva produción.

El 18 de mayo  se celebra en todo el mundo el Día internacional de los museos. Se trata de una iniciativa creada en 1977 para fomentar la importancia de los espacios culturales e incrementar la afluencia de visitantes en dichos recintos. Aunque la premisa básica es permitir el acceso gratuito, durante esta fecha también se celebran conciertos, exposiciones y festivales culturales alusivos a la celebración.

Muchas instituciones culturales aprovechan la fecha para dar a conocer lanzamientos de sus aplicaciones móviles y novedades en sus páginas web. Gracias al desarrollo de internet, hoy es posible visitar los principales museos del mundo a través de computadoras portátiles, Smartphones y tabletas digitales.

Si no visitaste ningún recinto durante el día de los museos aquí te presentamos 5 de las mejores Apps de Museos:

1.- The Louvre App