Durante tres días consecutivos, las instalaciones del centro cultural universitario Tlaltelolco en la Ciudad de México fueron sede de BONUS Creative Week MX, el primer foro de industrias creativas en México y Latinoamérica.

Resonancia Magazine tuvo la oportunidad de reportar lo sucedido durante el tercer día de actividades de este monumental evento, que se llevó a cabo gracias a una iniciativa totalmente independiente y una interesante red de alianzas estratégicas y patrocinios.

Durante nuestra visita, tuvimos la oportunidad de visitar el mercado de industrias creativas La Pulga, instalado en uno de los patios de lo que anteriormente fuera la secretaria de relaciones exteriores.

Durante nuestro recorrido pudimos platicar con algunos expositores, como los amigos de JUGO, una interesante propuesta de vinculación entre diseñadores, ilustradores, artistas y otros creadores que además, ofrece una interesante vitrina de exhibición en toda latinoamérica.

También pudimos visitar los originales diseños textiles de la boutique independiente 180 grados shop
y de la tienda de discos conquista records entre muchas otras propuestas expuestas en este original espacio de difusión, que también contó con un catálogo interactivo instalado en el vestíbulo del CCU.

Vale la pena destacar la interesante intervención gráfica e interactiva que BONUS MX puso al alcance de los asistentes a lo largo de las instalaciones del recinto. Desde vallas con la pregunta abierta “¿Qué #$%! es la creatividad?” en la que los asistentes plasmaron sus respuestas con plumones de colores, hasta mensajes en escaleras y pantallas de video, la creatividad estuvo al alcance de todos los asistentes.

En el tema de las conferencias, pudimos disfrutar de una interesante mesa de discusión titulada “Las miserias del mundo editorial” entre el escritor y conductor Julio Patán, el escritor de grupo Mapas Guillermo Osorio y Julio Villanueva del sello Etiqueta Negra en Perú.

También estuvimos presentes en una interesante ponencia sobre creatividad y urbanismo, en la que Ricardo Álvarez puso a debate puntos bastante interesantes sobre las respuestas que pueden ofrecer las industrias creativas a problemas de ciudades como el DF.

“En una ciudad promedio, el 30% de la gasolina que consume un auto es buscando estacionamiento. ¿cómo resolverlo? Con una aplicación en GPS para dispositivos móviles que te indique en que lugar hay espacio disponible. Eso ya es posible y relativamente sencillo de ejecutar” señaló Álvarez.

Ricardo Alvarez añadió que en las ciudades, las industrias creativas ofrecen una oferta del 49% de los empleos, contra el 30% ofertado por la industria de servicios y el 15% de la industria de la manufactura.

En la siguiente ponencia, Pablo Martínez Zárate expuso su proyecto de vinculación social ciudad Merced. un proyecto concebido a partir de la importancia de la memoria en los entornos urbanos. Durante su exposición, Martínez citó al escritor Oswaldo Hernández Truxillo quien apunta: “La memoria es un camino que se va construyendo en un espacio etéreo”.

Por su parte, Koon Skrzyniarz presentó una interesante propuesta sobre marcas sustentables, ya que como bien apuntó, una marca no puede ser sustentable únicamente por su responsabilidad con el medio ambiente, sino creando conciencia entre sus consumidores entre sus hábitos de consumo y la posible reutilización de los productos reciclables.

En una de las ponencias más interesantes de la noche, Josh Kun y Toy Selectah llevaron a cabo una interesante ponencia con musicalización freestyle en vivo. Su ponencia giró en torno a la importancia del mestizaje cultural y musical en las sociedades contemporáneas. Durante la ponencia, se hizo mención del Crossfade y la invasión y reconquista de la contracultura latina en sociedades como la norteamericana, particularmente en ciudades como Los Ángeles.

Finalmente, se llevó a cabo una interesantísima ponencia con integrantes de la revista Adbusters, a la que se le atañe gran parte de la organización del movimiento occupy en estados unidos y de la cual hablaremos más a detalle en las próximas entregas de Resonancia Magazine.

Además, se llevó a cabo el evento de clausura denominado Pase usted, en el que 6 ponentes contaron con 6 minutos para hablar de una de sus ideas creativas expuestas sobre el Foro bajo la moderación del escritor y locutor de radio Julio Martínez.

Al cierre del evento, se llevo a cabo un animado cocktail animado por los patrocinadores del evento entre los que destacaron Perrier, Alacrán, Contramar y Red Bull. Sin duda, esta primera edición de Bonus Creative Week MX será un evento que marcará un referente entre las industrias creativas de México.

1. The Magnetic Fields – “Quick!”

Nueva cancion y video del más reciente disco de la banda Indie pop The Magnetic Fields. Lanzado el pasado 5 de marzo, el album lleva por titulo “Love at the Bottom of the Sea”. Una entrega en la que la banda muestraa su gran experiencia y trayectoria entregando un album sólido y contundente. Este es el nuevo sencillo y video que se desprende del álbum llamado Quick! Sin duda, un video muy divertido!

2. Crooked Fingers – “Our New Favorite”

La banda de Carolina del Norte, Crooked Fingers, lanzo recientemente su nuevo album llamado “Breaks in the Armor” y este es el mas reciente sencillo y video titulado “Our New Favorite”, un tema lleno de folk y buenas melodias. Este album es perfecto para disfrutarse en este próximo verano que se esta acercando.

3. M. Ward – “The First Time I Ran Away”

Otro álbum muy recomendable para este verano es el nuevo material de Matthew Stephen Ward, mejor conocido como M. Ward. Este año, el norteamericano lanzó su placa titulada “A Wasteland Companion”, septimo trabajo de estudio en su carrera. Este que les presentamos es nuevo sencillo y video (por cierto, animado) llamado “The First Time I Ran Away” la historia de un hombre y su pececillo.

4. Hospitality – “Friends of Friends”

El álbum debut de la banda Hospitality, proveniente de Brooklyn Nueva York, es una muestra de que siempre hay algo nuevo que escuchar por ese lado del mundo. Se trata de otra banda que ya se esta dando a notar dentro de una escena muy competitiva. Un disco lleno de canciones pop disfrutables de principio a fin. Este es el segundo sencillo que se desprende del disco y se titula “Friends Of Friends”

5. Eleanor Friedberger – “Heaven”

Este es primer proyecto como solista de Eleanor Friedberger (mejor conocida por ser parte de The Fiery Furnaces) llamado “Last Summer”. Otro buen album lleno de buenas melodias. Aunque todavía se nota la clara influencia de su banda, esta mujer nos muestra que puede hacer cosas buenas y su sencillo “Heaven” es una muestra de ello, una encantadora cancion y un video un tanto extraño pero divertido. Otro buen álbum para este verano.

Dosis para atarse a la ligereza y tratar de evitar el multitasking, amarrase al mueble si es necesario para evitar el influjo WiFi.

Contenido neto: 27’24”
Dosis: Siete
Administración: Vía ótica
Efectos Secundarios: Posiblemente nostalgia, pero es un gris bastante placentero.

Dosis #1 – Need You Now (Architecture in Helsinki Version) – Cut Copy
Dosis #2 – Bad Ritual – Timber Timbre
Dosis #3 – The other side of mt. heart attack – Liars
Dosis #4 – Teenage Love – Magic Wands
Dosis #5 – The Strangers – St. Vincent
Dosis #6 – Coconut – Harry Nilsson
Dosis #7 – Redondo Beach – Patti Smith

Soma portable, descárgalo

Ratbot te hará sonreír, aunque tal vez esa sonrisa pasajera sea producto de un éxtasis materialista y una deuda inimaginable. Bienvenidos al mundo frívolo y materialista de los City Pigs, seres acostumbrados a ver el paso de los hombres como un interminable flujo de dinero, de escuchar corazones emocionados como timbres de una caja registradora y de entender los ciclos de la vida como anualidades, comisiones y saldos impagables que solo dan derecho a un éxtasis temporal y la entrada a un futuro cada vez más incierto.

La superficialidad, los hábitos consumistas y la obsesión por el dinero son la materia prima de los temas de Ratbot, enigmática agrupación de electro rock en la que solo identificamos a Marco Silva, vocalista de la banda capitalina Sour Soul como cerebro y líder de la banda. Se trata de un material con una base de electro dance que se complementa con instrumentos orgánicos como el bajo, la batería y guitarras con reverb.

Got Money EP es un material con 4 canciones que apareció súbitamente en internet para su descarga gratuita, acompañado de un conjunto de referencias electrónicas con imágenes apocalípticas que nos invitan a desarrollar las habilidades del roedor cibernética para eludir las trampas de las sociedades de consumo y sobrevivir en estos caóticos tiempos.

La ominosa generosidad de la rata robot te permite descargar los 4 temas en formato mp3 y en una versión FLAC de alta calidad y sin compresión.

Descarga el GOT MONEY EP de RATBOT desde: http://www.thisisratbot.com

Ratbot en Facebook: http://www.facebook.com/Ratbot

Ratbot en Twitter: https://twitter.com/#!/_Ratbot_

Tan solo…

Una pequeña maravilla

1.-Alferez Provisional – Los Punsetes
2.-La Ramera – Comando Groovy
3.-Little Wonder – David Bowie
4.-Oblivion – Grimes
5.- Fritozzz – Sunsplash

Además de traer a nuestro país excelente música, difícil de encontrar en otras tiendas y de organizar conciertos y eventos como el Record Store Day, Discoteca se ha distinguido por ofrecer una nutrida oferta de talleres y cursos en torno a lo que más nos gusta: La Música.

Gracias a su vinculación con artistas, disqueras y profesionales de los medios, Discoteca ha integrado una importante oferta que permite vincular a quienes desean integrarse al campo de los medios o brindar actualización profesional a quienes ya se encuentran dentro del mismo. Ya sea en el ámbito de Teoría Musical, Música Electrónica , Ableton Live 8 o Creación de Públicos, los cursos que ofrece Discoteca desembocan en una actividad extra-curricular que no sustituye ni compite, sino que se suma a los estudios principales de los alumnos.

A continuación les presentamos la oferta de talleres que amablemente nos hizo llegar Noemi Cortéz de Discoteca.

MÚSICA ELECTRÓNICA: SOCIEDAD Y CULTURA. PARADIGMAS DE IDENTIDAD

Imparte: Luis Alberto Murillo (BISHOP)

“En la cultura dance, una gran cantidad de energía se utiliza en la taxonomía cultural: La identificación de géneros y subgéneros como especie. Esta profusión de sonidos, escenas y nombres de géneros es lo que aleja a muchos recién llegados a esta música, quienes, de manera entendible, la encuentran confusa, y sospechan que hay algo de oscurantismo involucrado en ella. De hecho, la eterna división genérica es sencillamente el resultado de poco más de 20 años de cultura dance, del gran número y de la diversidad de gente que involucra, y del alcance global de esta cultura. Es lógico que algo tan grande se fracture y que muchas de esas fracturas merezcan ser atendidas”.

** Simon Reynolds, Loops. Una historia de la música electrónica.

“A finales de los años setenta el formato del rock se estaba agotando, e incluso el punk rock se volvió aburrido demasiado rápido. En aquellos días tenía el concepto muy claro, casi como un dogma ideológico: si la música popular quería moverse hacia delante, tenía por fuerza que ser electrónica”.

** Daniel Miller. Productor de Depeche Mode.

Objetivo:

Comprender y conocer las repercusiones antropológicas y el impacto sociocultural que tiene la música electrónica a través del tiempo y alrededor del mundo.

Dirigido A:

Periodistas, bloggers, estudiantes y público en general.

Fecha de inicio: 21 Mayo – Fecha de término: 11 Junio

Horario: Lunes y Jueves de 7:00 a 10:00 pm

Duración: 21 horas en 7 Sesiones de 3 horas cada una.

Costo: $2,900.00 pesos
Pago en dos partes (depósito, transferencia, aceptamos tarjetas de crédito)

TEORÍA MUSICAL

Imparte: Iván López (Soundspace)

El arte de la música puede generar muchas emociones en el ser humano. Es por esto que nuestro gusto y apreciación para este arte puede ser tan apasionado, llevándonos a querer conocer más y más. La música es un lenguaje y como tal necesita tiempo para su aprendizaje.

Objetivo:

En este taller podrás aprender los principios básicos con los cuales puedes hacer tu propia música.

Dirigido A:

Productores musicales, melómanos, amateur o profesionales, cantantes, compositores.

Requisitos:

Gusto por la música, computadora con editor de audio instalado (cubase, Ableton live, Logic, Reason, Cakewalk, etc), controlador MIDI de 25 o más teclas (tipo piano).

Fecha de inicio: 21 Mayo – Fecha de término: 11 Junio

Horario: Lunes y jueves de 7:00 a 10:00 pm

Duración: 21 horas en 7 sesiones de 3 horas cada una.

Costo: $2,900.00 pesos
Pago en dos partes (depósito, transferencia, aceptamos tarjetas de crédito)

ABLETON LIVE 8

Imparte: Iván López (Soundspace)

Ableton, la marca alemana creadora de Live, ha revolucionado desde hace casi 10 años la manera de crear, producir y ejecutar en vivo la música electrónica. En la actualidad es el software con el perfil profesional más alto y utilizado a todos los niveles por la mayoría de los productores del mundo. En este taller aprenderemos sus usos más frecuentes y conoceremos sus recursos para la creación musical.

Objetivo:

Obtener conocimiento del software para la producción musical y elaboración de dj sets usando los beneficios del mismo. Conocer las funciones necesarias para la creación musical desde cero hasta finalización de un track con pre master y listo para ser tocado, así como crear dj mixes y remixes con facilidad y profesionalismo. En este taller podrás crear música o mixes de cualquier genero, no importa cual sea tu estilo favorito, Ableton Live es una herramienta que puede ser usada para hacer desde música para bailar, hasta soundtracks o música folklórica.

Dirigido A:

Productores musicales, djs, aficionados del audio, ingenieros de audio, editores.

Requisitos:

Gusto por la música, laptop con Ableton Live 8 instalado, audífonos; tarjeta de audio y controlador MIDI (preferentemente, no indispensable)

Fecha de inicio: 22 Mayo – Fecha de término: 12 Junio

Horario: Martes 7:00 a 10:00 pm y Sábados de 3:00 a 6:00 pm

Duración: 21 horas en 7 sesiones de 3 horas cada una.

Costo: $3,300.00 pesos
Pago en dos partes (depósito, transferencia, aceptamos tarjetas de crédito)

CREACIÓN DE PUBLICOS

Imparte: Octavio M. Ruiz a.k.a Veisha

La oferta cultural y de entretenimiento en nuestro país, se ha incrementado notablemente a partir de la última década. Esto se debe en gran parte, a la creación de empresas culturales y creativas, dedicadas a la promoción de espectáculos, foros, galerías y actividades estéticas diversas, encaminadas a buscar audiencias cada vez mayores. El tema de estudio en la formación y desarrollo de los públicos, es de vital importancia para la gestión y marketing cultural, ya que a partir de esto, podemos medir el impacto de la audiencia que asiste y participa dentro de las actividades. Por esa razón, entendemos la formación de un público como un proceso que va de “la calidad a la cantidad” y no viceversa.

Objetivo:

El alumno obtendrá los conocimientos básicos en el estudio y formación de públicos para aplicarlos en sus propios proyectos, buscando fortalecer los diferentes públicos a los que desea dirigirse.

Dirigido A:

Público en general, artistas, promotores culturales, colectivos.

Requisitos:

Ninguno.

Fecha de inicio: 23 Mayo – Fecha de término: 09 Junio

Horario: Miercoles de 7:00 a 10:00 pm y Sabados de 11:00 am a 2:00 pm.

Duración: 18 Horas en 6 sesiones de 3 horas cada una.

Costo: $2,900 pesos
Pago en dos partes (depósito, transferencia, aceptamos tarjetas de crédito)

Recordando los sonidos, el arte y la pasión perdidas en el intangible MP3, recordé otro de los gustos de los obsesivos, uno que sólo encuentran los que pacientemente esperan hasta el último segundo de una canción, sin importar el silencio que le siga a la última nota.

En la larga búsqueda por convertir a un disco en una obra de arte, los músicos descubrieron que la mejor forma para mostrar algo diferente es esconderlo. Los tracks ocultos son un verdadero fetiche para aquellos que buscamos señales en el booklet, en las letras y en los vacíos que aparecen cuando termina un disco.

Mucho antes de que surgieran los mensajes satánicos y que todo mundo ensuciara sus discos de vinilo poniéndole los dedotes, tan sólo para poder escuchar en reversa un disco, los músicos lograron esconder su música y uno que otro experimento que tal vez no encajaría en la realidad y estilo de un acto. Pronto la práctica del track oculto se generalizó y se convirtió en una excelente forma para incluir mensajes extraños, música experimental, uno que otra broma (incluido el audio de vomito, risas, chistes, canciones infantiles) y hasta para dejarle pistas a los fans de lo que podrían escuchar en un futuro no muy lejano.

Pocas veces los tracks ocultos trascienden o logran salir a la luz, son cortes que por sus características de secretismo se quedan como una señal entre el creador y el que tiene la paciencia y aguanta varios minutos de silencio tan sólo para escuchar algo nuevo.

Las formas más común de track oculto (también conocidos como track fantasma o huevo de pascua) es la que se localiza al final de la última canción de un disco, aunque algunos músicos ponen más difícil el encuentro y colocan los tracks antes de la primera canción de un material, lo que dificulta que lo encuentres y te obliga a estar manipulando en reversa todo disco que llega a tus manos. En este caso es casi imposible escucharlo en la computadora.

La otra forma más común de track oculto son las canciones no enlistadas, aquellos cortes que no son incluidos en la lista de canciones que incluye el disco, pero que de la nada aparecen después de varios tracks de 2 o 3 segundos de silencio. La diferencia con los que están ocultos detrás de otro track y los que no están enlistados es que, con el primero tendrás que adelantar una canción para llegar a él, mientras que en el segundo caso podrás acceder a ellos de forma directa.

Aunque suena algo difícil hacer un acoplado de tracks ocultos, la verdad es que con las herramientas adecuadas puedes convertirlos en una lista de canciones accesible en cualquier reproductor de MP3 o de discos compactos. Sólo necesitas un editor de audio básico para poder cortar y compilar todos esos tracks ocultos que no se dejaban escuchar con facilidad. Es mucho trabajo, pero si ya te tomaste la molestia de buscar los vacíos, encontrar las canciones y hasta averiguar el nombre del corte, editarlos será verdaderamente fácil.

Tengo muchos, pero para que les arruino la sorpresa, estos son algunos de los favoritos:

1. Alice In Chains – Love Song
Sap EP, 1992
Ve directamente al track 5, que no viene marcado en la lista de canciones del disco.

2. Beatles – Her Majesty
Abbey Road, 1969
En la versión de CD, ve directamente al track 17.

3. Clash – Train in Vain (Stand by Me)
London Calling, 1979
En la versión en CD, ve directamente al track 17, que en la nuevas versiones si fue enlistado.

4. Green Day – All By Myself
Dookie, 1994
Oculta detrás del track 14 ‘F.O.D., adelanta hasta el minuto 4:25

5. Meat Puppets – Lake of Fire
Too High to Die, 1994
Oculta detrás del track 13, Comin’ Down, adelante hasta el minuto 3:45.

6. Metallica – A Bridge Of Sighs
Garage Inc., 1998
Oculta detrás del track 11 del disco 1, The More I See, adelanta hasta el minuto 3:46

7. Nine Inch Nails – Physical
Broken, 1992
Oculta detrás de los espacios en blanco en los track 7 a 97. Ve directamente al track 98.

8. Pearl Jam – 4/20/02
Lost Dogs: Rarities and B sides, 2003
Oculta detrás del track 30, Bee Girl, adelanta hasta el minuto 2:40.

09. Tool – The Gaping Lotus Experience
Opiate EP, 1992
Oculta detrás del track 6, , adelanta hasta el minuto 6.06.

10.- Yeah Yeah Yeahs – Porcelain
Fever To Tell, 2003
Oculta detrás del track 11, Modern Romance, adelanta hasta el minuto 4:24.

Desde hace tiempo, la creación de aplicaciones para dispositivos móviles ha proliferado entre los desarrolladores de tecnología mexicanos.  Esta tendencia no solo nos hace la vida más fácil a los habitantes de las ciudades del país, sino que Apps como Yumbling, ofrecen la ventaja de arrojar  estadísticas bastante interesantes respecto a los hábitos y tendencias de consumo de los usuarios mexicanos.

Yumbling es una App social enfocada en entretenimiento y geolocalización en realidad aumentada para teléfonos inteligentes iPhone, BlackBerry, Android y Nokia desarrollada por mexicanos que permite la busqueda de restaurantes, bares, cines, concierto y otras actividades culturales a la redonda.  

Ricardo Suárez, Fundador de Yumbling ha dado a conocer que : ”En un futuro no muy lejano este tipo de aplicaciones cambiarán la forma en la que los establecimientos se acercan y atraen a sus clientes”. Y es que a 6 mese de su lanzamiento, esta App gratuita con realidad aumentada ya ha registrado más de 50 mil descargas y ha arrojado datos bastante interesante sobre los habitos de consumo de sus usuario mexicanos.

Escrito bajo un tono de demanda radicalista escondida bajo la terminología filosófica, Googléame de la autora francesa Barbara Cassin, expone las posturas secretas del gigante cibernético Google, desmenuzando los razonamientos y expresiones que los líderes de la empresa han enunciado.

Así, Cassin recuerda que los objetivos con los que nace Google, de facilitar la búsqueda dentro de la web, se han descompuesto para ahora ambicionar contar con toda la información existente no sólo ahora, sino en la historia de la humanidad.

El propósito de Google es claro, encerrar todo el universo intangible de conocimientos dentro de su estilizado y minimalista motor de búsqueda, y de paso, convertirse así en el elemento más indispensable de la vida humana.

Dividida en cinco apartados, Cassin narra la historia de Google desde el comienzo; el ingreso en el gran capital; su misión como “organizadora” de todo lo que se pueda organizar; su conversión en un auténtico big brother que todo lo vigila, porque todo está convenientemente dentro de su motor de búsqueda, y finaliza con un ensayo sobre democracia cultural y electrónica.

Es indispensable acercarse a este ensayo si son estudiosos del tema de la informática y su futuro dentro de la sociedad y los mass media; sin embargo, también es posible que batallen con alguna terminología que imprime Cassin, quien es doctorada en filosofía y filología por las universidades de Lille y la Sorbona.

Cuesta entender en ocasiones su postura ante su innegable reconocimiento a las fortalezas de Google, pero también es una crítica feroz, que busca desenmascarar, quizá no con el lenguaje más contundente, pero si convincente.

Googléame, La segunda misión de los Estados Unidos
Fondo de Cultura Económica
Argentina, 2008

La noche del sábado 12 de mayo, la agrupación mexicana Mal´akh presentó en el patio principal de la Fonoteca Nacional su primer placa de estudio, titulada Néctar. Dentro del edificio que alguna vez fuera la residencia del poeta mexicano Octavio Paz, la banda ofreció un concierto gratuito para alrededor de 300 asistentes que disfrutaron de la música del grupo, las proyecciones en la pantalla instalada sobre el escenario y la ejecución de invitados de primera línea como Alex Otaola, Dan Zlotnik y Ely guerra.

En conferencia de prensa previa al concierto, Felipe Pérez-Santiago (Guitarra), Juan Antonio Arévalo (Batería),  Adolfo Castañeda (Bajo) Camilo Froideval – (Piano) y  Ana Ragasol (Voz) precisaron algunos detalles sobre el proceso creativo del material.  Pérez-Santiago abundó en “la depurada construcción de cada uno de los 11 temas del disco, ya que todas las canciones están escritas en partituras en un proceso casi matemático y que dialogan muy bien con elementos audiovisuales ya que cuentan con preludios, arcos  dramáticos y desenlaces”.

Sin embargo, Pérez-Santiago aclaró que Mal´akh no es un grupo de rock, sino un ensamble flexible y un punto de encuentro entre músicos de de distintas tradiciones y disciplinas. Adolfo Castañeda añadió que a diferencia de su anterior banda (San Pascualito Rey) la libertad creativa en la música de Mal´akh  permite al grupo la libertad creativa de arriesgarse y dejar de lado las estructuras comerciales tradicionales en función de una música de avanzada que permita generar afinidades con todo tipo de escuchas.

Por su parte, Juan Antonio Arévalo destacó la gran colaboración de músicos que dieron forma a este disco, entre los que destacan Shara Worden (vocalista de My Brightest Diamond) en el tema “Dimanche” , quien colaboró con el grupo vía internet y aun sin conocerlos personalmente. También destacó la participación del saxofonista  Jeffrey Zeagler (Kronos Quartet) en “Esfúmame”, “Dimanché” y “Organik” y de Ely Guerra en  dicho tema, que por cierto, es de su autoría. Arévalo destacó la generosidad de los artistas al no cobrar regalías en función de que el disco editado por el sello Intolerancia pudiera salir a la venta.

Durante el concierto, Mal´akh ofreció un show que alternó con las imágenes proyectadas en la pantalla instalada sobre el escenario, muchas de las cuales pertenecían  a animaciones en stop-motion de los años 20’s  y animaciones en tecnología CGI y 3D que el grupo utilizó para su espectáculo Animalik, que presentaron hace algunos meses en el desaparecido Autocinema Coyote.

Dentro de este contexto, los integrantes del grupo, comandados por la maestría de Pérez Santiago y la excepcional voz y belleza de la vocalista Ana Ragasol, dieron inicio a un show que introdujo a los asistentes a un mundo de estimulos visuales y auditivos.

Uno a uno, los invitados de la banda fueron subiendo al escenario para colaborar en la cofradía de colores y texturas musicales que hacen de la música de Mal´akh un caleidoscopio sonoro.

La belleza de Ana Ragasol y su versátil voz tocaron la sensibilidad del escucha cuando temas como “Esfúmame¨hicieron su aparición. A través de sus escalas vocales, la cantante marcó perfectamente los tiempos y las intenciones de una de las piezas más celebradas de la noche.

Sin embargo, el momento estelar de la noche llegó cuando Ely Guerra subió al escenario para interpretar al lado de Ragasol el tema “Organik” que escribió para el disco Néctar. Durante breves instantes, la belleza de ambas cantantes constrastó con la potencia temperamental de sus poderosas voces.

Finalmente, el legendario guitarrista Alex Otaola subió al escenario para tocar la guitarra y aportar sus efectos de pedal en el tema de naturaleza experimental “Todo Mal”. De esta forma, Mal´akh cerró una presentación cósmica e iluminada por una constelación de estrellas invitadas que nos invitan a seguir de cerca a esta banda, que destaca como una de las propuestas más vanguardistas de la escena nacional.

Les recordamos que el disco Néctar, editado por el sello Intolerancia  ya esta a la venta en todas las tiendas de discos del país y que las novedades y próximas presentaciones del grupo pueden consultarse en su fan page: http://www.facebook.com/malakhmusic y en la cuenta de twitter: https://twitter.com/#!/malakhmusic